影视工业化，为什么是爱优腾的破局之道？

观察者网讯（文/胡毓靖 编辑/庄怡）或许你还记得原定5年前上映的电影版《三体》吗？

最近Netflix版和企鹅影视的剧版《三体》都快上线了，让我又想起了这部2015年就拍完的“半流产”作品，它的上映日期已经改到了2025年。

电影版《三体》10年未填完的巨坑，有着影视寒冬里投资方离场、视觉效果太难达到标准、团队管理和运作效率过低多重原因。

电影版《三体》完成拍摄后10年都未完成后期制作

其中一位参与者就曾表示，国内科幻片导演自己没读过几本科幻小说，不少对数字特效运用十分陌生，把目光都聚焦在大制作上，但其实视觉效果和影视工业化水平根本达不到要求。

这或许就是我国影视工业化低水准下的一个作品缩影。剧组仍然是“小作坊”形式，技术介入水平低、视效水平羸弱、高度依赖导演或者制片人、盲目崇拜大制作、剧组运转效率极低，基本没有工业化水准来支撑所谓的“大制作”。

老话

《流浪地球》导演郭帆曾经亲自了解过好莱坞著名科幻电影《终结者》的制作宣发流程，他将体验的感受称之为“震撼”。

“电影制作的整个过程都是可以量化拆分的，电影被拆分成一个个项目组，分门别类对接道具、摄影、特效等工种，高效地完成任务”。

他震撼之余表示，推动国产电影工业化十分紧迫。他向业界普及：电影工业化，不像很多人直观理解的重工业、机械化、大齿轮，它的内核是强调流程、协同与分工，意味着流程的整合、观念的改变。

《流浪地球》剧照

所谓的影视工业化并不是新鲜事物。早在上世纪初，“美国戏剧之父”麦克·塞纳特在其所属的启斯东（Keystone）公司中，首创电影的流水线生产方式，将电影创作切分为不同环节，交由不同部门负责，优化成本提升效率。

尽管在文化研究、创意批评学者眼里，这种电影工业是对艺术性和诗性的背离，但这并不妨碍资本青睐高速保质的影视制作，让启斯东推出卓别林经典系列喜剧，催生出专业、细分的特效工作室、制片管理和财务管理等影视工种，并成为好莱坞商业电影的立身之本。

其实，郭帆的《流浪地球》已经在向工业化靠拢，尽量做到了流程标准化和多项目的协调分工。

据郭帆讲述，“前期筹备的8个月里，我们完成了上百万字的剧本、3000张概念设计图、8000张分镜头画稿；正式筹备期间，又做了1万件道具，搭建10万延展平方米的实景；前后7000多人参与制作，他们来自不同的国家和职业……”

视效公司希娜魔夫为《流浪地球》设计的驾驶舱细节图，图源：微博@连凯andrew

这样的大制作显然不是小作坊模式能完成的，因为对剧组而言，成本在燃烧，标准化和效率化才能又快又好地做好事情。

影视工业化能降本增效，但为什么我国推进得这么慢，多数剧组仍然沿用的是“小作坊”和“包工头”模式呢？

从21世纪初，张艺谋、冯小刚等大导演开始向大制作电影转型，我国电影市场也开始从文艺小众加速进入商业化快车道，凑巧的是明星的商业价值这一时期也被最大化挖掘，看电影成了一件大众的日常消费，票房被卡司和明星左右。

但是观众多了，专业影迷并不多，“看电影”的行为大于实际看的电影内容，粉丝爱看流量明星，资方花钱请明星就能保证票房，何必大动干戈来革新制作和宣发流程呢？

这样做的恶果是，资方和明星把钱赚走了，还水涨船高拉高了片酬，让市场越来越畸形，电影成本越来越高，票房风险越来越大，但观众审美在觉醒，对好内容的需求在增加，二者的矛盾就愈演愈烈。