京绣大师孙颖：十八数藏为传统艺术传承提供全新平台与渠道

京绣是以北京为中心的刺绣产品的总称，作为曾经的皇家技艺，它在用料、针法、配色上都有着浓厚的皇家风范。用料奢侈、配色夸张、大胆，尤其是大量的金色、黄色，都是京绣的艺术风格。封建王朝结束后，戏曲服装便成了京绣展现技艺的重要舞台。

十八数藏-孙颖《御园美景》京绣藏品

近日，由国家级非物质文化遗产项目剧装戏具制作技艺代表性传承人、中国工美行业艺术大师、北京工艺美术一级大师孙颖制作的经典“京绣”作品【御园美景】通过数字化登陆十八数藏。

从戏曲舞台上常见的盔头、戏服、器具，再到影视剧中皇帝、皇后的朝服、朝冠等等华丽的剧装，都是北京剧装厂的出品。这里也是“燕京八绝”之一——京绣最正宗的传承地。孙颖从1976年开始在北京剧装厂工作，其所带团队为故宫博物院、恭王府、首都博物馆等国家级文物单位复制一、二级绣品文物二百余件，如帝后龙袍、幔帐、铺垫、卤薄仪仗等，恢复了京绣多种技艺针法，复制的绣品经专家鉴定基本达到文物原状水平，被故宫博物院等国家级文物单位收藏。孙颖受邀在2017年“一带一路”高峰论坛”及2018年“中非论坛”峰会期间，为国内外首脑夫人展示京绣技艺。

国家非遗传承人-孙颖

Q:我们知道现在刺绣有很多种类，那么京绣有哪些特点是有别于其他刺绣的？

孙颖：京绣又称宫绣，是一门古老的传统刺绣工艺，以北京地区为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金绣”和打籽绣。平金绣是以真金捻线盘成图案，打籽绣结籽于料上，立体感强，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，最主要的特点是“图必有意、意必吉祥”，绣线配色典雅华贵，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。

京绣以图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究，其选料高档华贵，不惜工本。京绣主要是融合了多种名绣的技艺精华，加上皇家所独享的名贵材料和专用纹饰，形成了独具魅力的尊贵华丽的皇家艺术风格，代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

Q:刺绣是我国独创的传统艺术形式，承载着大量的中华民族文化，您觉得京绣的传承发扬有哪些重要意义？

孙颖：作为一种濒临失传的传统宫廷手工艺，"京绣"面临着保护和发展的必要性和紧迫性。京绣这种传统手工技艺承载着民族的文化遗产，凝聚着华夏儿女的智慧，现故宫博物院保存了一批在制作上不惜工本，极力追求珍贵奢华的刺绣精品。由于丝织文物本身所具有的娇弱特性，展出受温度、湿度、光照、粉尘等环境的制约很大，特别是紫外线对丝织品损害较大，因此博物院对丝织绣品展览原物较少，尽量展览复制品，因此博物院在复原文物历史场景工作中，复制丝织品是一项很重要的任务。因为要达到原状水平，绝不是简单的临摹工艺。

同时，京绣有三个特点极为突出：一、具有独特的地位，京绣由于历史上主要为皇家服务，所以在其他绣种中很少见到京绣题材的绣品，如龙袍上的十二章纹样和五爪金龙纹只有皇帝才能用（四爪为蟒，用错有篡位之嫌）。二、图案题材广泛：山水花鸟、龙凤图案、飞禽走兽、吉祥八宝等，在运用上更讲求寓意的吉祥，处处有着饶有趣味的“口彩”，所谓“图必有意，纹必吉祥”。三、宫廷艺术风格浓厚、装饰华丽、材料名贵，有的绣品关键部位缀珍珠、玛瑙、翡翠等宝石。京绣在近代主要用于传统戏曲、古装、影视剧的剧装，特别是传统京剧服装80%有绣活。

十八数藏-孙颖《御园美景》京绣藏品

Q:传统刺绣艺术和文化想要被大众理解、接受和传播扩散，您觉得可以从哪些方面创新呢？

孙颖：在多元行业、多种职业可供选择的时代背景下，更多的年轻人倾向于选择高实用、高收入、紧随时代发展的职业，为了改变这一局面，结合时代特征，可以转向对刺绣设计及工艺人才的培养，比如政企研三方合作，转换年轻人思维模式。

当今社会正处在信息化发展的新阶段，各种材料和技术不断更新发展，人们的思想观念也发生了变化，外来文化以多元艺术的形式入侵。我们也要将传统的京绣艺术同现代文化艺术结合起来，不能因循守旧，要创造出新的艺术形式，面向大众时防止出现古董复制、盲目照搬或拿来主义，我们也在不断探索赋予刺绣时代精神和创新精神。

另外，在科技突飞猛进的当下，要想京绣得到长远、持续、稳定的发展，在保留京绣传统艺术的基础上，吸收更多先进技术，如网络信息技术、数字技术等。比如这次京绣数字藏品的创新，我们选取了“春开玉兰、蝶绕牡丹，秋映丹枫，雪压青松”四幅京绣代表作品，采用象征宫墙红的真丝红大锻为底料，用京绣多种针法技艺诠释宫廷御园春夏秋冬四季的华美，宫廷风格浓郁。通过数字藏品的形式，形成一种寓传统艺术于现代数字化的刺绣艺术展现方式，这也是适应客观形势发展需要的一种突破性创新，为京绣艺术发展增添了新活力。

Q:我们看到这次数字化的四幅京绣艺术品都很华美、艳丽，风格突出，那么京绣的主要作品题材有哪些呢？

孙颖：以前，京绣图案设计的依据来源于统治阶层所遵行的礼仪制度。沿袭到现在，目前常见题材有：龙、凤、蟒、麟、狮、十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻）、寿山福海、八宝、祥云、牡丹、芙蓉、绣球、团花、喜寿、蝠、百子等，各种飞禽、走兽纹样等。有些图案一来有区分穿着者等级的意义，如：龙、凤、蟒、麟等；再则是内涵着某种美好寓意，如：八宝、牡丹、喜寿、蝠、百子等，寄托着人们对于福祉、吉祥的祈愿。不同于画绣类作品的创作自由，京绣常用图案中有相当部分是不能随意应用和设计的。例如十二章纹，是历代帝王袍服上的专有纹饰，受到严格的规制约束。这虽然限制了京绣创作的灵活度，但也较大限度地避免了个体绣工的任意发挥，从而保持了传统的连贯和统一。

Q:这次您的京绣艺术品数字化将让更多年轻人看到、收藏并了解，您怎么理解数字藏品呢？

孙颖：传统意义上收藏，都是实物形态的，珠玉宝器、简牍书卷，无论如何是有一个东西可触摸，“实实在在的”，但避免不了虫蛀、风化、腐蚀。数字藏品可能会避免一些传统藏品的遗憾，比如不会有那么多毁损，也不用把很多遗迹拆下来搬进博物馆。

不同的收藏方式还是各有优劣，也不妨碍各取所需。传统的艺术创作，追求的是经典化、古董化、精英化，那么数字藏品会让传统艺术变得日益技术化、日常化、平民化。为传统艺术提供了一个全新的平台，也为文化传承提供了一个全新的渠道。可以让更多人能够随时随地在手机上看到经典艺术作品，传播媒介的迅速、便捷性使得大众特别是年轻人能够更有效的传播和观看。

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